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布格缪勒钢琴作品《行猎》的演奏解析

作者:未知

  【摘要】布格缪勒《钢琴进阶练习25首》(Op.100)是一套集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体的优秀基础教材。这套练习曲非常完美地把手指技巧和音乐特点结合在一起,让学生可以在训练手指的同时也感受音乐性,注重对音乐的表达,以此增强手指练习的趣味性。本文以这套作品中第九首《行猎》为例,对其演奏进行了细致的分析,以期提高学生的音乐表现力以及演奏技术的全面发展。
  【关键词】曲式结构;和弦;节奏;休止符;音色;力度
  【中图分类号】J624.1              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X(2020)20-0070-03
  【本文著录格式】邓懿.布格缪勒钢琴作品《行猎》的演奏解析[J].北方音乐,2020,10(20):70-72.
  布格缪勒《钢琴进阶练习25首》(Op.100)是一套集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体的优秀基础教材。不同于其他单纯、枯燥的练习曲,这套作品将钢琴技巧练习融入到作品中并冠以美妙动听的标题。每一首曲目的标题和音乐特点都描述着一个故事,带有很强的叙述性。并且每首曲目在演奏方面都有一个训练的侧重点,这些侧重点由点至面地培养了学生的乐感,帮助其形成对音乐完整性概念的认知和构建。下面就对其中的第九首作品《行猎》进行细致的演奏分析,指导学生演奏技术细节的全面均衡发展,帮助学生提高练习效率与音乐表现力。
  一、布格缪勒钢琴作品《行猎》的曲式结构
  此曲的曲式结构为带前奏和尾声的回旋曲式:前奏—A—B—A—C—A—尾声。前奏(第1-4小节);第一段A(第5-12小节);第二段B(第13-20小节);第三段A(第21-28小节);第四段C(第29-36小节);第五段A(第37-44小节);尾声(第45-56小节)。调性从前奏部分与第一段的C自然大调转入第二段c和声小调,第三段转回C自然大调,第四段又转至a和声小调,第五段再次转回C自然大调,尾声亦为C自然大调。节拍:6/8拍。速度标记:Allegro vivace(活泼的快板)。
  这首曲目的曲式结构为回旋曲式。回旋曲式是以一个较完整的、独立性较强的基本主题做多次循环陈述,在每次循环中插入内容不同的对比部分,且基本主题与插入主题分别形成对比。多次循环陈述的基本主题叫作主部,主部与主部之间的插入主题叫作插部。以新的材料构成的“插部”至少要有两个。因此,作为回旋曲式的结构,至少具有相平衡的五个部分。回旋曲式一般仅作为独立作品或套曲的独立乐章而应用。其基本图示如下:
  此曲曲式结构为回旋曲式,不同于前八首单二、单三部曲式,其结构相对要大。此曲在演奏技法上集中了前八首中出现过的演奏技术,因此,这首曲目无论从曲式结构上还是演奏技法上都可以看作是学习布格缪勒前八首练习曲后的一个小结。
  二、布格缪勒钢琴作品《行猎》的演奏分析
  《行猎》又是一首充满活力、充满趣味性和画面感,精神饱满的练习曲。猎歌的题材在20世纪浪漫时期的作品当中是非常常见的,我们最熟悉的莫过于门德尔松无词歌当中的第三首猎歌。猎歌通常都是6/8拍,节奏非常有弹性,我们时刻要抓住节奏的感觉。从对回旋曲曲式结构的介绍中可以看出,一首曲目中总会有形成对比的中间段表现不一样的音乐特点。因此,在演奏这首曲目时,也要通过插部尽情地表现出與开头结尾不同的音乐特点,让整个曲目的音色更多元化,为曲目添加更多的色彩。曲目里不仅有故事,还包含了很多不同的演奏技术,掌握这些弹奏技术才能更加完美地把手指技巧和音乐特点结合在一起。
  (一)和弦的演奏
  曲目开始四小节的引子,从第一个音开始就要让观众感觉到打猎时的紧张、兴奋、激动的感觉。弹得时候可以想象一下远方传来的号角声。这种似号角般的声音从左手开始。左手和弦顿音的演奏不仅要弹得很短促,而且和弦要弹得十分整齐。由于四、五指独立性较弱,很容易使和弦弹奏不整齐。因此,练习时指尖要“抓住”键盘,结合手腕的力量产生很强的“弹跳”性。左手和弦大拇指是旋律音,弹奏时大拇指要稍微突出,手腕的发力与整体弹性的感觉应当有机地结合在一起。左手弹顿音前触键的时候要离琴键近,跳起来不用跳得太高,为的是保证声音的饱满和有力。即使是p,音量很轻,顿音还是要弹得有力和集中,声音不可以散掉。此外,还需注意区分四分音符和八分音符的顿奏,八分音符顿奏应比四分音符更加短促。在和弦连接时手掌不可以松懈,手掌和指尖都要控制好,大臂要松弛,每一个和弦弹下后借助琴键的反弹力将手抬起,进而弹奏下一个和弦顿音。左手的节奏一定要弹得很精准,就像心脏跳动一样。速度一定要统一,不可以时快时慢。最重要的是,音与音之间的空隙同样要感觉到音乐的紧张感和句子的方向感。所以,弹和弦的时候始终保持这个节奏前进的步伐,要感觉句子在往前走。
  (二)节奏的把控
  左手的和弦是在模仿狩猎的号角声,可以说,布格缪勒写得非常形象。在这首曲目中,我们要用音色描绘出骑着马在猎场上奔腾追赶的场景。所以,这是一首非常奔放狂野的曲子,也是一首节奏性极强的曲目。如何通过节奏表现出奔放的曲风和狩猎的画面?首先要了解八六拍的拍子特点。八六拍一共六拍,要把强、弱、弱、次强、弱、弱的节拍特点在演奏中表现出来。这样才能更好地诠释狩猎的节奏和音乐特点。另外,拍子的律动是贯穿全曲的,弹奏时节奏一定要非常稳,不可以时快时慢。节奏在这首曲目中很重要,用音色突出节奏的律动和拍点也是非常重要的。这首曲目中跳音的音色都要弹得非常集中,而且很有力量,声音里要描绘出骑马奔腾的特点。但是,声音千万不可以懒散和慵懒,一定要突出不停追赶和奔跑的紧张感。那么,开头左手单独的这段开场如何诠释才能把听众带入到狩猎的氛围里?首先,这四小节要一口气弹下来,弹得时候要区分强弱拍。强调每一个强拍,也就是第一拍和第四拍。左手的每一个八分音符,弹得时候都要感觉往之后的四分音符上延续,一直走到最后带有延长记号的和弦。引子这四小节有一个渐强,这里的渐强不仅仅是音量变化,还表现着情绪越来越激动,远处的号角声越来越近,脚步声越来越近的感觉。所以,音色上要越来越有张力,更加集中、更加有爆发力。这种音色和音量上的变化,以及离目的地越来越近的心情的变化,在演奏时都要把其戏剧化的音乐特点表现出来。所以左手开头号角声是非常重要的,他营造着整个曲目的氛围。   (三)跳音的演奏
  A段第5—12小节,右手5指与1、2指结合的三连音重复跳奏,要表现出骑马奔腾的感觉。这种三连音重复跳奏技术的主要特点是非常有力的指尖和快速触键带来的弹性相结合,手腕放松的同时配合手指的动作做出相应的张弛变化。八度断奏要弹得准确、干净、均匀,而且有弹性,要用音色模仿清脆的马蹄声。第5—12小节每四小节是一句。根据谱面上的提示,一句强一句弱,第一句是forty,第二句是piano。要注意前后两个相同句子应有力度上的对比,这个强弱对比一定要做得很明显,这样曲目才能更加生动,也符合“同则变”的音乐处理法则。强奏时,右手跳音手可以稍微跳得高一些,触键也更快一些。强调一下每个小节第一拍和第四拍的sol。弱奏时,手要离琴键近一些,用一点手指勾着弹。第八小节的左手,用五度、六度音程继续模仿号角声,要严格按照谱子标记的指法弹奏,同时,双音要演奏得连贯而整齐。这八小节虽然右手是一成不变的伴奏,但左手双音弹奏时一定要随着右手的律动向前行进,突出整个曲目的紧张感。
  (四)休止符的重要性及双音连奏
  曲目的第一插部为13—20小节,这一段的音乐特点比开头更加激进、更加的不安,因为布格缪勒在这里改变了写法,不再是之前一直持续不断的每一拍的跳音了。作曲家将此处的强拍与次强拍变成了“不发声的音符”——休止符,而正是左手的休止符让曲目变得更加的不安。我们来仔细研究一下休止符為什么可以改变音乐特点?因为休止符的出现让第一、第四拍的强拍消失了,这样音乐听起来就不那么平坦、平稳了。缺失了重拍的音乐听起来更加的慌张,而我们演奏时,要感觉到休止符里隐藏的这种戏剧化。弹得时候不能太轻松,要感觉到休止符推动着律动往前行进,要感觉到这种紧张感。这一点可以说在演奏中非常重要。左手的小连线在弹得时候手抬起来的动作不要太大,要离琴键近一些。小连线是后半拍,演奏时一定要弹出后半拍的感觉,切忌将弱拍的音弹强,以免破坏整体的音乐氛围。
  双音弹奏的关键在于,不仅要弹得很连贯,更重要的是有旋律感,做到层次分明,同时还要强调手指的独立性。双音有两个声部,高声部和低声部,要把双音弹连,建议先单独弹出高音,体会歌唱的旋律线条,然后再进行双音的连奏训练。虽然这段音乐也要表现出不安的音乐特点,但声音还是要用手指连起来,要弹得非常连贯。其弹奏技术特点是保持手腕的放松,同时,有意识地横向带动手指,产生良好的连奏感觉。所以,手腕的运用就显得尤为重要了。首先,手腕一定要放松;其次,手腕还要非常的灵活,演奏的时候手腕是一下一上的感觉。也就是说,第一个四分音符的双音,要感觉是用手腕向下弹下去的感觉。弹完第一个双音,不要直截了当地把手抬起来,要先抬手腕,让手指在琴键上滑动。弹第二个双音时配合手腕的移动,力量转移到第二个四分音符,并通过第二个四分音符带出第三个四分音符,在弹完第三个音时手腕微微地抬起,做好呼吸的语气。练习时,为体会手腕的感觉,动作可以稍微大一些。等熟练了,手腕动作就要缩小,只是保留一种感觉,不需要有夸张的动作。掌握好双音连奏的方法后就可以把曲目中所有小连线里的双音轻松地连弹好听了。此外,弹奏这些双音的时候,也要随着旋律的线条走向向上进行或向下进行,弹出句子的方向感,把句子中的线条起伏及一些细微的音色变化表现出来。
  (五)音色的变化
  第二插部加入了一段稍显舒缓的音乐,共八小节。谱子上标有一个对音色有着非常具体要求的音乐术语dolente,意思是很悲伤的。如何弹出悲伤的音色,又如何表现得与开头不一样呢?主要的演奏技巧就是由快触键变成慢触键并适当运用手腕。左手弹三连音时,三个音一组,手就像在琴键上画圈,第一个音手腕送下去,之后两个音手腕慢慢带起来。如果说曲目开头的音色是号角声和奔跑的马蹄声,这里右手四分音符的连奏就像是单簧管吹出来的非常悠扬的旋律。好似狩猎过程中猎物的低鸣,是一种悲痛的、凄凉的感觉。右手弹奏时,要慢触键,手指不要用指尖触键而是要放平一点来弹,这样才能够弹出柔和、凄凉和悲伤的感觉。右手四分音符的连奏要显得流动,音色变化还要根据旋律线条走向弹出方向感。右手线条在这八小节中的最高点是33小节的la,那么,这个音就是整个句子的最高点,要把它强调出来。
  (六)全曲力度变化
  曲目的引子部分以左手和弦的弱奏开始并逐渐渐强,直到f。A段是双手的强奏,尤其左手的双音要突出高声部的旋律音,并体现出向高音进行时的渐强倾向。第7小节力度由弱到强后又渐弱。第11、12小节随着左手旋律线条的起伏而渐强、渐弱。B段第13小节以弱奏开始,随着右手旋律向上进行而渐强,向下进行而渐弱。从第5小节开始的第一个段落左手是主旋律,右手伴奏。从13小节开始,左右手主旋律转换,这时力量也要随之变化。旋律一定要占据主导位置,之后又交换回去,力量的转变一定要自然。A1是A的再现段。C段从第29小节开始,右手以长音符时值出现的旋律,在力度的变化上要根据音乐标记完美诠释,而左手三连音的伴奏应表现得更加安静一些。第44小节左手以和弦弱奏的形式进入最后的尾声部分,并随着和弦的走向力度逐渐加大,之后右手加进来顺着渐强走到句子的最高点sol。这个sol要弹得很亮,要用指尖把声音弹得很集中,然后在高点之后马上放掉左右手的音。在八分休止的时候,留出一个空白,时间上可以稍微比八分休止符长一些。紧接着最后一拍转为弱奏,也就是说,突弱不仅是在音量上突出,还可以通过时间的控制来突出,这样才能够把音量的巨大变化突出到极致。第50、51小节左手和弦再次渐强,而从第52小节开始力度逐渐渐弱,并在第53小节出现了一个新的音乐标记“perdendosi”,它的意思是“逐渐减弱音响以至于无”,就是声音慢慢地减弱,慢慢消失的感觉,所以要在第53小节就开始做渐弱。渐弱的时候,右手跳音的触键要变慢,不要再用之前的快速触键,但还是要用指尖来弹。声音要变得平缓、柔和、均匀。虽然轻,但声音不可以虚,就像骑的马慢慢地放慢脚步一样。最后一小节双手也是同样的慢触键,用指尖把声音弹集中,但是音量还是要轻。这里渐慢一定要做得很足,不然就没有结尾的感觉了。最后一个和弦,双手要弹得很轻,要将手腕的力量传送到手指,然后用很慢的速度自然地送下去。曲目的结尾仿佛打猎的人们渐渐走远,直至消失在远处的森林中。
  以上分析了如何用和弦模仿号角声,如何把顿音和弦弹得集中、干净而且有力,如何用节奏的拍点和律动突出狩猎的追赶和奔跑,如何用休止符突出音乐特点中的紧张感,如何变换触键表现中段柔和的音色,以及如何强调突强突弱的音量变化等。《行猎》是一首多种音乐元素结合在一起的作品,有鲜明的音乐形象和表情元素的变化。因此,无论我们多么强调技术的重要性,也千万不要忽视整体的音乐表现,要把技术和音乐紧密地联系起来。黑格尔在《美学》中说过:“通过音乐来打动的就是深刻的主体内心生活。音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。”学生感知音乐,需要借助于想象和联想。正因为音乐语言的抽象性,才使我们在感知音乐美的过程中有了更为广阔的想象空间。
  参考文献
  [1]赵晓生.钢琴演奏之道(新版)[M].上海:上海音乐出版社,2007.
  [2]涅高兹著,汪启璋,吴佩华译.论钢琴表演艺术——一个教师的随笔[M].北京:人民音乐出版社,1963.
  [3]约瑟夫·迦特著,刁绍华,姜长斌译.钢琴演奏技巧[M].北京:人民音乐出版社,1983.
  [4]约瑟夫·列文著,缪天瑞译.钢琴弹奏的基本法则[M].北京:人民音乐出版社,1981.
  作者简介:邓懿(1982—),女,山西太原,讲师。
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